Publicat de De ieri De azi with 0 comment

O călătorie în timp: Inaugurarea primului Teatru Național din București

Cum a reușit un oraș aflat încă sub influențe fanariote să ridice, prin eforturi colective, un teatru care să rivalizeze cu cele ale Italiei? Inaugurarea Teatrului cel Mare din 31 decembrie 1852 a fost mult mai mult decât un eveniment monden: a fost un manifest pentru identitatea națională. Vă invit să redescoperim împreună magia acelei seri istorice.  

ilustrată veche cu clădirea primului Teatru National din Bucuresti
Clădirea primului Teatru Național de pe Calea Victoriei

Dorința de a clădi un edificiu cultural care să servească drept pilon pentru identitatea națională a prins contur la București în toamna anului 1833. Sub egida Societății Filarmonice, mari spirite ale vremii, precum Ion Câmpineanu și Ion Heliade Rădulescu, își uneau eforturile pentru un scop nobil: „cultura limbii românești și înaintarea literaturii, întinderea muzicii vocale și instrumentale în Principat și spre aceasta formarea unui Teatru Național” (1).



Începând din 1834, sub președinția vornicului Gheorghe Filipescu, societatea a demarat o amplă campanie de strângere de fonduri și materiale, transformând ideea unui Teatru Național într-o cauză publică. Deși parcursul nu a fost lipsit de obstacole politice — activitatea societății fiind sistată în 1837 din cauza atitudinii critice a membrilor săi față de domn și guvern — entuziasmul cultural nu s-a stins. Susținuți de viziunea lui Ion Heliade Rădulescu, membrii Obșteștii Adunări au reușit, printr-o anafora depusă în 1840, să convingă pe domnitorul Alexandru Dimitrie Ghica să preia proiectul sub egida statului. La 4 iunie 1840, printr-o decizie istorică, aprobarea construirii Teatrului Național devenea realitate, punând bazele construcției celui mai important lăcaș de artă al vremii.

Teatrul cel Mare: O construcție pentru întreaga națiune

Puțin mai târziu însă, s-a găsit de cuviință că locul cumpărat pentru construcția teatrului — de pe Calea Victoriei — este mult mai nimerit ca să se ridice pe el o statuie a generalului Pavel Kiseleff, în semn de recunoștință din partea poporului pentru marile servicii ce-i adusese în timpul cârmuirii sale. Bunul simț al generalului Kiseleff a împiedicat grupul de boieri rusofili ca, în locul teatrului, să se ridice statuia fostului guvernator al Principatelor Române.

Punându-se temeliile, ctitorii, mânați de un gând egoist, se gândeau la un teatru al clasei lor, destinat protipendadei. Se ridicase clădirea binișor și se părea că ea va cuprinde puține locuri, ceea ce nu i-ar fi îngăduit să ajungă vreodată un teatru cu adevărat național. Dar mișcarea de la 1848, printre schimbările pe care le-a adus, a avut darul să schimbe ideea asupra rostului teatrului ce se clădea cu ajutorul Statului. Un teatru închis poporului nu-și mai avea rostul și de aceea s-a spus arhitectului Heft „să facă ce-o ști” ca, fără să demoleze fundațiile deja construite, să ridice un teatru cât mai încăpător.



Despre provocările tehnice și ingeniozitatea soluțiilor adoptate, teatrologul Ioan Massof rezuma în articolul „Cum și când a fost inaugurată clădirea Teatrului Național”, publicat în revista Realitatea Ilustrată (12 septembrie 1939):

„Deloc ușoară a fost sarcina arhitectului Heft. Cum putea să aducă schimbări atât de fundamentale unei clădiri cu planurile statornicite! Și atunci a avut buna idee să înalțe clădirea, în ciuda criticilor la care se putea aștepta, precum că este o disproporție vădită între înălțime și lărgime. Astfel au luat naștere galeria și lojile de rangul II și III. 

Arhitectul dorea însă și mărirea parterului și pentru aceasta — altceva nu avea de făcut — s-a gândit să sacrifice din culoarele, din dreapta și din stânga, ale lojilor și stalurilor, reducându-le la mai mult de jumătate. Și astfel culoarele sunt astăzi, ce-i drept, cam înguste, iar lojile, gândite la început ca adevărate salonașe în vederea spectacolelor, au fost micșorate. Decorațiunile sălii sunt opera lui Mühldorfer și, împreună cu mașinăriile, au fost comandate la Mannheim. 

Anecdota spune că multe clădiri ridicate în jurul Teatrului s-au împărtășit din materialul de construcție hărăzit lui, căci căruțașii, îmboldiți de cine știe cine, le descărcau ceva mai pe alături. Și cum materialul era din belșug, împreună cu Teatrul s-au mai ridicat și alte construcții, ce-i drept, mai puțin impozante.” (2)

Inaugurarea Teatrului cel Mare: O victorie a culturii naționale

La 1852, Teatrul s-a inaugurat aproape în taină, pentru a nu supăra, din motive lesne de înțeles, „puterile protectoare” care-și dădeau seama de rolul covârșitor pe care îl poate avea teatrul pentru redeșteptarea națională a unui popor. I s-a spus „Teatrul cel Mare”, spre deosebire de Sala Slătineanu, care era numit Teatrul cel Mic. 

Prima reprezentație în noul Teatru Național a avut loc la 31 decembrie 1852, fiind pusă în scenă piesa „Zoe" sau "Amantul împrumutat”. Ziua deschiderii a fost prezentată în presa vremii ca fiind o sărbătoare a eleganței și a patriotismului. Trompeta Carpaților surprindea atmosfera feerică a acelei seri:

„La șapte ore și jumătate sala era plină și strălucea în toată splendoarea ei. Afluența publicului fu atât de mare, încât prețul unui bilet de intrare se urcă până la un galben pentru un loc de parter. 

Lojile scânteiau de luxul poleielilor și de toaletele elegante ale doamnelor, ale căror parure prețioase reflectau razele nenumăratelor lumini și semănau ca niște fluturi într-un stup de albine. O mulțime de uniforme, de coroane, de diamante și de rochii de gaz, inunda acest local de o sărbătoare ce nu se putea compara cu nici una din câte se văzuseră până atunci la noi, astfel încât ni se păru un vis și ne crezurăm un minut strămutați, ca prin minune, pe țărmurile Senei. Atâta aristocrație! Toate clasele societății, toate stările comerțului și ale burgheziei noastre alergaseră la această sărbătoare a cultului artelor. Frumoasă amestecătură, în care erau reprezentate toate forțele și toate grațiile, de la dama de rang înalt, cu fruntea scânteind de briliante, până la modesta burgheză în bonetă de tulpan alb și în rochie simplă de muselină. Ici și colea, printre fracurile moderne, abia se mai zărea câte o pulpană de anteriu, câte un colț de giubea, tristă rămășiță a timpilor trecuți, eleganță întârziată a etichetelor fanariote care ne lasă din zi în zi și se strecoară pe nesimțite în adâncurile uitării. 

Cele trei lovituri ale regizorului dădură semnalul de începere; se făcu un minut tăcere și auzirăm, cu nespusă plăcere, preludiile unui flaut — era flautul artistului Folz, care făcu să răsune în majestuoasa sală niște tonuri suave, dulci și prelungite. Un tunet de aplauze și de strigăte de „bravo” acoperiră ultimele vibrații. Cortina se ridică și reprezentația se începe cu piesa intitulată „Zoe”.”

colaj de două imagini de arhivă din foaierul primului Teatru Național din București de pe Calea Victoriei
Imagini din foaierul primului Teatru Național din București

Iar Vestitorul Românesc completa tabloul prin latura sa caritabilă:

„Miercuri, în 31 ale trecutei luni (decembrie), la 8 ceasuri seara, s-a urmat deschiderea solemnă a noului teatru. Cu două zile mai înainte, lumea alerga la casieria teatrului, grăbindu-se fiecare a se căpătui cu bilet de intrare pentru acea seară. 

Inauguralia s-a făcut prin reprezentația piesei „Zoe” sau „Amantul Împrumutat”, de către actorii români (Costache Caragiale, Costache Mihăileanu, Lăscărescu, Diamant, Ralița Mihăileanu, Niny Wallery, Marița Blondă, Catinca Mihăescu și Raluca Stăvescu), și mai multe arii și un trio din diferite opere, executate de cei mai de căpetenie artiști și artiste din trupa italiană, sub direcția d-lui Papa Nicola. Toți banii adunați în acea seară au fost destinați pe seama săracilor și se vor împărți cu o scumpă cercetare și nepărtinire între cei mai lipsiți, de către o comisie rânduită într-adins. 

Întinsa și mult încăpătoarea sală a noii clădiri, care are împrejur trei rânduri de loji, foarte bogat decorate și luxos mobilate, jos peste 400 staluri și sus în galerie, unde cu un preț foarte mic se pot împărtăși de frumoasa și morala petrecere a reprezentațiilor teatrale peste 300 persoane, cu toată comoditatea, se află decorată cu multă eleganță și strălucit iluminată. 

Pe la șapte ceasuri și trei sferturi sosi M.S. Preaînaltul nostru Domn și fu primit în cele mai entuziaste aclamații din partea a toatei adunări; orchestra intonă îndată o arie națională ce fu ascultată cu o vie mulțumire de spectatori, ce făcea să salte de bucurie inimile române. După aceasta se ridică cortina și actorii români își jucară fiecare în parte rolul, cu o artă ce face onoare d-lui director Caragiale. Artiștii italieni, cu frumoasa lor voce, au încântat adunarea și d. Papa Nicola, care totdeauna a răspuns cu vrednicie la așteptarea Înaltei Oblăduiri, își va pune silințele, suntem siguri, și pe viitor a merita încurajarea și bunăvoința Înaltului Guvern. 

La ieșirea M.S. din teatru, toată adunarea, ca printr-o impulsie electrică, pătrunsă de cel mai adânc sentiment de recunoștință în privința M.Sale, pentru numeroasele faceri de bine ce în scurt timp părinteasca-i oblăduire a dobândit, cum cele mai desfătătoare grădini de petrecere, acest măreț și falnic edificiu ce se poate compara cu cele mai de căpetenie teatre ale Italiei, înflorirea comerțului, siguranța dinăuntru și alte atâtea binefaceri neîncetat sub ochii noștri, au petrecut pe M.Sa cu cea mai mare bucurie.”

Epilog: O moștenire lăsată istoriei

Cu acestea, închei scurtul istoric al inaugurării Teatrului Național, demersul meu limitându-se la a expune cauzele și împrejurările care au dus la ridicarea unui local atât de prețios pentru dezvoltarea educației și culturii unui popor.

Vă voi mai destăinui doar un amănunt pitoresc: în primii doi ani de la deschidere, Teatrul Național era luminat cu lumânări de seu, o provocare tehnică ce punea la grea încercare siguranța și confortul spectatorilor. Însă întreaga aventură a iluminatului, legată de figuri marcante ale vremii și de vicisitudinile vremii, este o poveste în sine — pe care o puteți descoperi în detaliu în articolul: Progresul sub reflector: Vodă, cutremurul, lumânările și Teatrul Național.

Din păcate, povestea clădirii monumentale de pe Calea Victoriei s-a sfârșit tragic în 1944, când bombardamentele germane au distrus edificiul. Deși clădirea ar fi putut fi, teoretic, refăcută, istoria a ales un alt drum: Teatrul Național a fost mutat în actualul sediu din Piața Universității, purtând cu el, peste timp, spiritul primei scene a națiunii.

Surse bibliografice: 

  1. George PotraDin Bucureștii de ieri, Editura Științifică și Enciclopedică, București, 1990 
  2. Ioan Massof – articolul Cum și când a fost inaugurată clădirea Teatrului Național, publicat în revista Realitatea Ilustrată, nr. 12 septembrie 1939
Continuarea
    email this
Publicat de De ieri De azi with 6 comments

O călătorie în inima Cadrilaterului: Politică şi parfum oriental la Bazargic

Există locuri în geografia României Mari care par desprinse dintr-o altă lume, unde timpul curgea după alte reguli, iar obiceiurile Orientului se împleteau discret cu rigoarea administrației românești. Un astfel de loc, plin de farmec și mister, a fost Bazargicul.

Vedere din Bazargicul interbelic
Vedere din Bazargicul interbelic

Să pornim acum într-o călătorie imaginară înspre Bazargic, capitala fostului județ românesc Caliacra în anul 1939, însoțind-ul pe V. Ghețea, reporter în acei ani al revistei “Realitatea Ilustrată”. Vom regăsi aici atmosfera unică a Cadrilaterului și vom descoperi poveștile unei comunități fascinante, aflată la granița dintre tradiție și modernitate.



O istorie la răscruce de drumuri

Bazargicul românesc de altădată (devenit Tolbuhin între 1940-1989 și Dobrič astăzi) se află la doar 37 de kilometri de frontiera actuală a României. Istoria sa este un mozaic veritabil: locuit de traci în antichitate, martor al invaziilor pecenegilor și reînființat în secolul al XVI-lea de Hacioğlu Pazarcik, cel care i-a dat și numele. Între 1913 și 1940, Bazargicul a fost parte integrantă a României, fiind un punct strategic și cultural esențial din sudul Dobrogei.

De la Medgidia la Bazargic: Începutul călătoriei

Să pornim la drum așadar înspre anul 1939. Călătoria începe cu o schimbare de tren la 5 dimineața, în Medgidia, într-o gară rece, populată doar de câțiva hamali turci și de negustori obosiți.

„Pentru omorârea timpului, am cumpărat de la bufet semințe. Am aflat mai târziu că a mânca semințe pe stradă, la spectacole și la restaurant e la modă. La Bazargic toată lumea mănâncă semințe.” — nota reporterul în însemnările sale.

Trenul spre sud, vopsit într-un verde proaspăt, tăia câmpia Dobrogei ca un șarpe, ajungând în cele din urmă în gara Bazargic sub arșița orei 10:30.

carte postala din Bazarc
Bazargic - carte poștală interbelică

Atmosfera orașului: Moscheea și baia turcească

În Bazargic nu existau tramvaie sau taxiuri; vizitatorul trebuia să se bazeze pe birjari sau pe propriile picioare. Un bulevard lung ducea înspre centrul localității, loc în care o veche moschee străpungea cerul albastru. Tot în centru se afla și o baie comunală primitivă, veche de 600 de ani, construită de turci, unde pietrele încălzite și apa aruncată direct pe clienți înlocuiau dușurile moderne.



Farmecul orașului nu stătea însă în luxul acestuia, ci în farmecul său oriental. Deși apa era puțină și gheața lipsea cu desăvârșire, viața de noapte vibra prin restaurantele centrale.

Moscheea din Bazargic - desen de H. de Bearn
Moscheea din Bazargic - desen de H. de Bearn

O seară cosmopolită la „Central”

Seara, străzile Bazargicului deveneau o veritabilă „Babilonie”. Turci, bulgari, tătari, ruși, armeni și români se amestecau într-un spectacol fascinant.

„Pe strada principală te poți aștepta să întâlnești de la cuconița cea mai cochetă, până la bătrânul turc ce-și duce oile la apă. Restaurantul «Central» e singurul refugiu unde Iordache, simpaticul chelner, știe ce să servească în timp ce orchestra rusească începe să cânte. Dar orașul – la periferie – avea aspectul că plânge. Vaietul acela turcesc, casele de pământ joase, viața dezordonată, dădea impresia că e în veșnic doliu. Bazargicul plânge. Bazargicul – la “Central” – râde.”
fotografia lui Dernir, un vânzător de semințe din Bazargic, la o cafenea in aer liber
Dernir, un vânzător de semințe din Bazargic

Politică și românism: La o cafea cu Colea Ciumetti

Părăsim atmosfera de petrecere pentru a avea o discuție serioasă la o cafenea, loc în care cafeaua se amesteca generos cu năut prăjit. Aici, reporterul Ion Tic stă de vorbă cu Colea Ciumetti, avocatul și liderul coloniștilor macedoneni.

Colea Ciumetti stand de vorba cu reporterul interbelic la masa unei cafenele din Bazargic
La o cafea cu Colea Ciumetti

Ciumetti, un luptător vajnic al „cauzei naționale”, vorbea cu însuflețire despre provocările colonizării în Cadrilater:

"Ce a făcut Cola Ciumetti în Macedonia, a rămas desigur în istoria sbuciumată și luminoasă a fraților noștri, de atâtea ori înfrățiți cu moartea. Ce face acum, în România, este cu atât mai demn de admirat cu cât acest mare român luptă zi de zi pentru frații lui macedoneni, împotriva tuturor greutăților, mizeriilor, amenințărilor care, bine înțeles, nici nu-l descurajează, nici nu-l sperie. Editează o gazetă a coloniștilor și prezidează societatea lor cu sediul în Bazargic. Stă de pază la toate încercările multiple, felurite și îndrăznețe ale iridentei bulgare, care pare a avea în acest Bazargic un centru important".

În anul 1939 Colea Ciumeti trăgea un semnal de alarmă asupra încercărilor "iridentei bulgare" de a acapara pământurile cumpărate de la emigranții turci și cerea statului român să sprijine cele 1.500 de familii macedonene care așteptau să treacă în Cadrilater: 

"Problema colonizărilor se integrează de minune în marea și indisolubila operă a celor care au înfăptuit unitatea noastră națională. De aceea ea depășește cadrul preocupării izolate a diferitelor partide politice. Acesta este motivul pentru care cerem tuturor cârmuitorilor să privească problema dintr'un singur unghi: acela al intereselor curat românești. Și nu ne putem plânge că partidele politice, toate la un loc, privesc altfel problema.” — Colea Ciumetti.

Dacă ți-a plăcut acest articol citește și: 

„O bijuterie pe Dunăre”: Turtucaia anului 1935

(Adaptare după articolele publicate în „Realitatea Ilustrată” și „Ilustrațiunea Română”, anul 1939)

Continuarea
    email this
Publicat de De ieri De azi with 3 comments

Genica Missirio – un român celebru pe marile ecrane franceze

Aceste prime fraze ale articolului “Celebrul artist de cinema Genica Missirio la București” – publicat în numărul din 10 aprilie 1930 al revistei “Realitatea Ilustrată” – mi-au stârnit curiozitatea:
Cine n’a admirat în filmele proiectate la noi, pe Genica Missirio, pe celebrul artist de cinematograf, care a stârnit admiraţia lumii întregi prin silueta lui fină, prin mimica lui neîntrecută de prim-amorez, prin supleţea lui de sportsman select? Genica Missirio - care nu-i decât compatriotul nostru, Eugeniu Mitirliu - s’a înapoiat în țară, după 12 ani de şedere în Franţa, înapoiere de scurtă durată, de câteva săptămâni numai, pentru a-şi revedea familia şi patria.”  
Celebrul artist de cinema Genica Missirio la București - fotografii din Realitatea Ilustrată, 1930
 
Ca urmare, am căutat informații despre acest actor român – foarte popular în lumea cinematografului francez interbelic:


Eugeniu Mitirliu alias Genica Missirio

 
Genica Missirio – pe numele lui adevărat Eugeniu Mitirliu – s-a născut în Craiova, în 9 martie 1895. În anul 1913 tânărul craiovean a plecat la studii în Franța. Odată cu intrarea României în Primul Război Mondial, tânărul sublocotenent de cavalerie și-a întrerupt șederea în Franța pentru a se alătura armatei române pe câmpurile de luptă. După terminarea războiului Genica Missirio s-a reîntors la Paris, unde a urmat cursurile Facultății de Drept. 
“Dar destinul viitorului avocat a urmat un alt curs; evoluția cursurilor de schimb, care au devenit rapid dezastruoase pentru punga tânărului, l-au determinat în curând să-și întrerupă studiile pentru a-și începe cariera în cinematograf, așa cum i s-a făcut propunerea.” (cf. articolului dedicat actorului de origine română Genica Missirio, publicat în revista pariziană Cinéa” – numărul din 15 aprilie 1926) 
Genica Missirio în Realitatea Ilustrată (stânga și dreapta); în centru prima parte a articolului publicat în revista pariziană Cinéa numărul din 15 aprilie 1926
Genica Missirio în "Realitatea Ilustrată" (stânga și dreapta)
În centru - prima parte a articolului publicat în revista pariziană Cinéa” – numărul din 15 aprilie 1926



Genica Missirio - despre România și cinematograf

 
Povestea anilor de început ai carierei de actor este evocată chiar de Genica Missirio în continuarea interviului publicat în anul 1930 de revista “Realitatea Ilustrată”:  
„Am vorbit cu Missirio despre transformarea extraordinară a Bucureștilor, despre viața care devine din ce în ce mai occidentală, de bucureștencele frumoase, de teatru și de... cinematograf. Ultimul capitol al conversației noastre, transportă dintr’o dată pe Genica, într’o lume de visuri.
- Cinematograf! Ce sbucium! Ce viață! Astăzi este „en vogue" cel vorbitor, dar am convingerea că se va reveni la frumoasele filme mute, în care cuvântul ți-l dau mimica, gesturile, silueta, cadrul, natura. Pentru cânt și vorbă avem teatrul, avem opera, concertele.”
Genica Missirio în presa franceză interbelică: Comœdia (29 martie 1926), Le Petit Parisien (18 februarie 1927) Oran spectacles (29 martie 1930) și Cinéa (15 iulie 1923)
Genica Missirio în presa franceză interbelică:
Comœdia (29 martie 1926), Le Petit Parisien (18 februarie 1927)
Oran spectacles (29 martie 1930) și Cinéa (15 iulie 1923)

Genica Missirio - debutul pe marele ecran

 
În continuarea interviului actorul român își amintea zilele care "au fost cele grele și mai ales triste"" din cariera sa:  
„Debuturile în cinematograf au fost grele și mai ales triste. Zile întregi am pășit pragul marilor case de cinematograf franceze și în fața acelorași figuri amabile, în fața saltarelor tixite de fotografii, în fața eventualilor concurenți, primeam invariabil același răspuns:
- Foarte bine - ne vom gândi la d-ta. Îți vom scrie!
Și... așa au trecut luni de zile, plecând totdeauna cu speranța...
 
Îmi voi aminti totdeauna de primul fior, de marea mea bucurie, când am fost angajat pentru primul film, la Casa Gaumont”. De această zi este legată întreaga mea carieră. Prima mea figurație trebuia să cristalizeze întregul meu viitor în cinematograf. Am apărut sub regia lui Poirier (notă: Léon Poirier - regizor, scenarist și producător de film francez), în filmul Le penseur” (notă: film realizat în anul 1920), care trebuia să-l consacre - atât pe el cât și pe André Nox (notă: Abraham-Andre Nonnez Lopes - comedian francez din perioada filmului mut, cunoscut sub pseudonimul André Nox). Într’o scenă de ansamblu, între zeci de figuranți, mă străduiam, pe cât era posibil, să par cât mai în largul meu într’un studio – unde intram pentru prima oară. Cei care cunosc cinematograful vor înțelege bucuria mea când mi s’a spus că am fost ales pentru a face un prim plan”... Și succesele au urmat...
 
Am luat parte la turnarea filmului “Atlantida” (notă: „L'Atlantide”, film franco-belgian mut regizat de Jacques Feyder, turnat în anul 1921), unde am avut un mic rol de debutant. Aci, sub regia lui Feyder și alături de artiști consacrați, am pătruns o mare parte din secretele acestei arte. După doi ani, am interpretat două roluri importante în filme în care am fost mult remarcat. Curând după aceasta mi s’a încredințat rolul principal din filmul Margot” după nuvela lui Alfred de Musset. Am jucat alături de Gina de Palerme. Mi s’a spus că am redat cea mai reușită siluetă de adevărat husar, din timpurile napoleoniene...
 
De atunci succesele mele s’au tot urmat unele după altele și câteva din filmele unde am turnat” știu că au venit și în România. Ultimele două filme în care am jucat sunt Madame Recamier”, unde am redat pe impetuosul Lucien Bonaparte, alături de Marie Bell și Figaro”, după trilogia lui Beaumarchais - unde am avut rolul sinistrului intrigant. Păcat că aceste două filme, n’au venit în România.”

Genica Missirio în pelicula Margot st\nga si pe  prima pagină din Comœdia (8 mai 1922) dreapta
Genica Missirio în pelicula "Margot"
pe  prima pagină din "Comœdia" (8 mai 1922)

Satisfacțiile cinematografului

 
Succesele repurtate pe acran au adus și admirația fanilor: 
- Îmi aduc aminte de prima scrisoare pe care mi-a trimis-o, din necunoscut, o admiratoare... Mă impresionau de asemenea mult afișele colorate cu clișeul meu lipite pe zidurile Parisului și mai ales am fost impresionat, când mi-am văzut numele pe ecranul operei din Paris. Cea mai mare satisfacție o aveam însă - spune Genica Missirio - atunci când mă gândeam că departe, în țara mea scumpă, înconjurată de lume și necunoscuți, doi ochi - ochii mamei mele – puteau să mă privească.”
Cariera actorului francez de origine română a fost una de excepție. Cele 16 pelicule turnate, precum și articolele publicate în presa pariziană a acelor ani - dedicate artistului sau filmelor în care a jucat  – uneori pe prima pagină - sunt dovezi de necontestat. 
 
Din păcate, asemeni multora dintre colegii săi actori din epoca de aur a filmului mut, Genica Missirio nu a reușit să facă trecerea către cinematograful vorbitor”. Nu am găsit nici un fel de informații despre destinul actorului de după 1930, anul publicării interviului acordat revistei “Realitatea Ilustrată”. 
meníuni ale actorului Genica Missirio in Le Petit journal (16 septembrie 1925) - sus ;i Le Populaire (7 martie 1929) - jos
Le Petit journal (16 septembrie 1925) - sus
Le Populaire (7 martie 1929) - jos

Genica Missirio - filmografie

 
Figaro (1929),  Madame Récamier (1928),  Poker d'as (1928),  Le chemin de la gloire (1927), Napoléon vu par Abel Gance (1927),  Belphégor (1927), Le prince Zilah (1926), Le soleil de minuit (1926), L'espionne aux yeux noirs (1926),  Le cavalier de minuit (1924),  L'affiche (1924),  Vidocq (1923),  La bouquetière des innocents (1923), Margot (1922), Les ailes s'ouvrent (1921),  L'Atlantide (1921).

O retrospectivă a succesului

 
În epoca de aur a cinematografiei și a teatrului, artiștii români nu au fost doar simpli spectatori, ci protagoniști care au cucerit Parisul, Berlinul și strălucitorul Hollywood. Astăzi, vă propun o retrospectivă a celor mai fascinante destine care au pornit din România pentru a scrie istorie în arta universală:
Continuarea
    email this
Publicat de De ieri De azi with 6 comments

Hipnoza: Un mijloc alternativ de terapie a sufletului

O scurtă istorie a hipnoterapiei

Prima jumătate a secolului al XX-lea a fost o perioadă în care hipnoza a început să se impună ca fiind un mijloc alternativ de terapie a sufletului. Practicată încă de acum 3000 de ani de doctorii egipteni sau cu multe secole în urma de magii Persiei, de fachirii hinduși sau de yoghinii indieni, hipnoterapia a devenit cu adevărat o știință abia începând din anul 1884, o dată cu publicarea de către doctorul francez Hipolyte-Marie Bernheim a studiului „Sugestia în stare hipnotică și starea de veghe”.

imagini de la o ședința de hipnoterapie din perioada interbelică

Deși acceptată cu greu la început, hipnoterapia a fost acceptată în timp de savanți de renume - cei mai cunoscuți dintre aceștia fiind Freud, Pavlov, Broca sau Prince - ca fiind o metodă alternativă de tratare a bolnavilor. Astăzi hipnoterapia începe să fie utilizată din ce în ce mai intensiv în întreaga lume. Vrei să îți schimbi comportamentul? Vrei să te lași de fumat? Vrei poate să îți vindeci acrofobia? Hipnoterapia poate fi astăzi o soluție.

fotografia doctorului francez Hipolyte-Marie Bernheim
Hipolyte-Marie Bernheim



Hipnoza în presa interbelică: Cronica anului 1929

Iată cum erau prezentate succesele noii științe în presa românească a anului 1929:

“Publicul se deprinsese să "vadă pe scenă, experiențele de hipnotism practicate de diverșii profesori în științe oculte". Parte din ele erau trucuri practicate de oameni abili, care făcuseră o meserie din aceste exhibiții. Puțini la număr știau că în clinicile din străinătate și chiar la noi în țară, medici cu renume, lucrează pe acest teren și au ajuns la rezultate fericite. Au ridicat hipnotismul la rangul de știință, numai prin munca și perseverența lor. Nenumărate sunt cazurile de vindecare în tratarea bolilor nervoase prin hipnoză, atunci când tratamentul lor prin medicamente n'a dat nici un rezultat. Dacă am porni de la teoria unui medic german, care a susținut că ‹‹minciuna›› este o boală nervoasă și că prin hipnoză se vindecă, am putea marca încă un aport considerabil adus în domeniul medical.

Hipnotismul a adus reale servicii și criminalogiei. Adevărat este că în multe cazuri mediul în somnul hipnotic a indus în eroare autoritățile; dar aceste cazuri izolate n'au descurajat pe cercetători. Profesorul psiholog Dr. Leopold Thoma, a pornit de la premiza că fața este oglinda sufletului. Orice stare sufletească imprimă pe obraz urmele ei. Mulțumirea sufletească se reflectează pe fața omului, supărarea la fel lăsând urmele bătrâneței.”



Studii de caz: Transformări vizibile prin hipnoză

Primul caz: Depășirea doliului

“O tânără fată a cunoscut un domn pe care'l iubea mult și cu care se logodi. Amândoi erau foarte fericiți. Logodnicul moare într’un accident. Fata nu’și mai găsea liniștea, nici odihna cu toate că nu'i lipsea nimic. Începuse să se ofilească - fața căpăta crețuri din ce în ce mai accentuate. A fost supusă unui tratament hipnotic.

imagini de la o ședința de somn hipnotic din perioada interbelică

Figura No. 1 ne arată pacienta în momentul adormirei: pe fața ei se poate lesne vedea urmele unei adânci suferințe.

Figura No. 2 ne-o prezintă în momentul trezirei din somnul hipnotic. Câtă schimbare, mulțumire desăvârșită, fața descongestionată.”

Al doilea caz: Refacerea estetică și emoțională

“După o durere mare o fată tânără, îmbătrânită înainte de vreme, supusă tratamentului hypnotic. Priviți rezultatele:”

imagini de la o ședința de terapie hipnotică din perioada interbelică

Viitorul hipnozei: „Aranjarea sufletului

“Dar ceva mai mult: nu numai că se întineresc fețele prin acest tratament, dar se modifică sufletul. Cum în Anglia copiii sunt supuși unei operațiuni pentru extirparea apendicelui se prea poate ca în viitor să fie supuși unui tratament hypnotic pentru “aranjarea sufletului”. Vom ajunge a forma sufletele în laborator și atunci desigur că omenirea va fi mai bună și va ajunge la forme mai perfecte.

Privit pe vremuri cu neîncredere, astăzi hipnotismul, a ajuns un factor de care medicina ține seama atât în ceia ce privește psihiatria și mai ales cu privire la rezultatele practice demonstrative, care l'au așezat în rândul celor mai însemnate cuceriri ale științei moderne. Nu va trece multă vreme și el va atinge țeluri nebănuite până în present. În nenumărate facultăți și laboratorii speciale, se lucrează pe acest tărâm de aproape un deceniu; iar literatura privitoare la această știință sporește pe zi ce trece.”

Descoperă un geniu român uitat al psihologiei: Nicolae Vaschide

Dacă ești pasionat de istoria psihologiei și de figurile marcante care au pus bazele științei minții, te invit să descoperi povestea fascinantă a lui Nicolae Vaschide. Acest articol explorează viața și cariera remarcabilă a unui român genial, care a reușit să se impună în mediul academic parizian la începutul secolului XX. Vei afla cum cercetările sale vizionare în domeniul psihologiei experimentale și al somnului au contribuit la înțelegerea mecanismelor profunde ale conștiinței umane, lăsând în urmă o moștenire intelectuală ce merită cu prisosință redescoperită astăzi. 

Continuarea
    email this
Publicat de De ieri De azi with 0 comment

Poveștile unor iubiri regale și ale unor drame uitate

Trecutul nu este doar o înșiruire de date și evenimente politice, ci un țesut dens de emoții umane, iubiri pătimașe și drame cutremurătoare. Uneori, poveștile care au avut loc „de ieri” ne ajută să înțelegem mai bine prezentul. 

colaj de imagini: iubiri regale și drame ale unei epoci apuse

Vă invit să redescoperim împreună câteva dintre cele mai fascinante și tulburătoare povești care au unit destine sau le-au frânt sub povara destinului.



Iată o selecție de articole despre iubiri legendare și dramele care le-au însoțit:

Fiecare dintre aceste articole deschide o fereastră spre lumi apuse, în care dragostea și suferința se împleteau într-un mod unic. Sper ca aceaste lecturi să vă poarte într-o călătorie emoționantă. Vă invit să citiți sau să recitiți aceste povești și să descoperiți nuanțele unor vieți care continuă să ne fascineze și astăzi.

Continuarea
    email this
Publicat de De ieri De azi with 0 comment

Moda interbelică în vacanță: Ținute de plajă, călătorie și rochii de seară

 

Atunci când Eva i-a întins lui Adam mărul păcatului, a făcut-o, fără îndoială, cu o grație desăvârșită. De atunci și până astăzi, această armă plină de drăgălășenie însoțește femeia în drumul ei prin lume, iar toaletele au rămas cele mai de preț aliate ale sale. Din păcate – sau poate din fericire – noi, oamenii, suntem teribil de nestatornici în gusturile noastre. Nimic nu ne place în mod continuu și necondiționat; adorăm schimbarea, variația, inovația. Așa a apărut Moda: capricioasă, fascinantă și mereu în transformare

Ținute de vară la modă în anul 1931
 
Și pentru că suntem în perioada premergătoare concediilor, vă propun să aruncăm împreună o privire în geamantanul unei doamne din vara anului 1931. Ceea ce vom descoperi acolo s-ar putea să vă fie de mare ajutor și vouă, doamnelor și domnișoarelor de astăzi, care vă pregătiți deja trusoul de călătorie

În perioada interbelică, eram deja în plină epocă a deplasărilor rapide cu trenul sau cu automobilul. Aceste minuni moderne ofereau avantaje nenumărate pentru drumul către cochetele „locuri de vilegiatură”, dar veneau și cu un dezavantaj major: spațiul pentru bagaje devenea din ce în ce mai limitat. Vrând-nevrând, frumoasele vremii au fost silite să se adapteze acestei strâmtorări, alegând cu o grijă aproape chirurgicală piesele ce urmau să-și facă loc în faimoasele lor „valise”.



Cum trebuie să te îmbraci în călătorie

De îndată ce soarele devinea insuportabil, doamnele și domnișoarele timpului nu mai aveau decât un gând: cum s'o șteargă mai repede din București. Și o porneau gonind pe șosele cu automobilul, dându-se, cu trup și suflet, periculosului și amețitorului joc al vitezei. Era sublim, dar un sentiment chiar atât de puternic nu le putea împiedica pe gingașele făpturi să rămână totuși cochete. Ținuta adoptată pentru a brava pericolele care pândeau la fiecare curbă constituia o preocupare importantă:

„Găsim foarte șic un costum compus din fustă bej și bluză din dantelă de lână, fie ton pe ton, sau... Mica vestă cu rever taior e confecționată dintr'o stofă de lână lucioasă, bej sau castanie.

Ținute de vară la modă în anul 1931
Celebra fustă pantalon
ideală pentru călătoriile cu automobilul

Cordonul e larg, castaniu, sau, dacă vreți o notă îndrăzneață, din piele lăcuită roșu deschis. Bereta bej sau roșie. De asemenea și ecosez-ul dă efecte tinerești plăcute. Se poate pune vestă ecosez cu fustă dintr'o culoare, sau vestă dintr'o culoare cu fustă ecosez. Sfătuim soluția cea de a doua pentru cucoanele cari nu sunt prea înalte și cari au spetele și coapsele largi.

Mantoul lung își păstrează adeptele fidele, cari îl decretează drept cel mai practic, și poate că au dreptate. În acest caz, trebuie aleasă, fără ezitare, redingota, care înregistrează în acest sezon un nou succes. Ca să-i dați o notă personală, o puteți dota cu rever-uri foarte largi. Detaliile buzunarelor și ale mânecilor trebuie studiate amănunțit, astfel ca niciodată redingota să nu aibă aerul de a fi luată gata. Tăieturile și efectele nasturilor joacă aci un rol însemnat. Cele două rânduri de nasturi trebuie plasate destul de sus, adică pe locul normal al taliei.” (Ilustrațiunea Română, 1 iulie 1931)



Eleganța lejeră a zilelor de vară

Din trusoul pe care îl pregătea o doamnă respectabilă nu trebuia să lipsească nici hainele lejere, destinate plimbărilor pe faleză sau orelor petrecute la soare. Revistele de modă insistau pe faptul că o garderobă de vacanță reușită se baza pe versatilitate, pe materiale ușor de întreținut și pe o ingenioasă geometrie a culorilor, în care albul și negrul făceau legea:

„Ușoarele rochii pentru plajă n'au fost niciodată mai plăcute ochiului ca în acest an, nici mai tinerești, cu mânecile lor scurte, sau pelerinițele cari acoperă partea de sus a brațului, au bolerourile cari fac rochia mai portabilă în diverse ocazii. Mai trebuie de asemenea menționate culorile vii, cari joacă și ele un rol important în actuala garderobă, bineînțeles și albul, devenit clasic.

Pălării de vară la modă în anul 1931
Pălărie de pai albastru cu roz (stânga)
Pălărie combinată din satin și pai (centru)
Rochie de după amiază din organdi alb
cu efecte din dantelă și pelerină (dreapta)

Trebuie să mai semnalăm cu această ocazie că culorile vii merg perfect cu o puțină incursiune de alb la cravată sau la guler; iar fondul alb offeră un câmp ideal notei tranșante a unei culori sau negrului. Acest ultim efect e tot ce se poartă mai nou, și temele posibile din îmbinarea negrului cu alb dau loc la interpretări originale, neavând cât de puțin ideea de semi-doliu. Efectul opunerii unei culori vii albului se mai obține și în deosebirea dintre rochie și jacheta ce o întovărășește, aceasta din urmă fiind de un albastru închis, roșie, sau castanie roșiatecă. E unul din corolarele acestei legi a contrastelor, omniprezentă în modă. În acest caz, jocul unei jachete sau unui bolero de tonuri diferite va da putința de a reînnoi cu ușurință un costum.

Toate țesăturile de bumbac și anumite de mătase, lavabile sau nu, concurează la compunerea rochiei de sport, a cărei fustă se menține destul de comodă prin pliseuri și tăieturi transversale. Numeroase exemplare din aceste țesături: crep, șantung, etc., există dintr'o culoare, sau imprimate. Trebuie să recunoaștem că imprimatul posedă un farmec deosebit, căruia e greu să-i reziști de îndată ce revine sezonul cald.

Flori, mici figuri geometrice, puncte și virgule de mărimi diferite, înfloresc în culori vii pe un fond în genere alb. Rochia din crep imprimat e desigur de ținută mai elegantă decât rochia dintr'o culoare; ea e creată pentru sport și se acomodează cu tăietura „tailleur”. Combinarea aceleiași țesături în două tonuri diferite contribuie de asemenea la realizarea unuia din aceste efecte ale contrastului, atât de căutate. De exemplu, jacheta va fi din crep cu buline negre pe fond alb, pe când fusta va fi din crep cu buline albe pe fond negru.” (Ilustrațiunea Română, 22 iulie 1931)

Pe plajă: Marea revoluție a costumelor de baie din lână

Luna iunie adusese deja temperaturi venite parcă din apropierea ecuatorului. Pentru cei rămași în oraș, băile de aer, de soare sau de bazin reclamau o garderobă adaptată noilor mentalități. Nu mai era de ajuns ca prin cura însorită să se caute odihna; cine se respecta trebuia să apară pe nisip exact așa cum dicta ultimul capriciu al modei. Și ce drum lung se parcursese de la toaletele de mare de pe vremuri – sufocate de bumbac, mătase și fuste lungi – până la libertatea costumelor cu pantaloni scurți și bluză colantă! În vara lui 1931, marea revoluție de la ștranduri aducea în prim-plan o noutate absolută: costumele de baie de lână.

„Ultima hotărâre a înaltului areopag al dictaturii modei s'a pronunțat pentru... Da, da! Costume de baie de lână. Mirarea d-voastră e desigur legitimă, dar nu aveți dreptate. Nu cunoașteți calitățile ascunse cu cari lâna a reușit să bată în acest domeniu celelalte materiale. Găseați că e admisibilă lâna la ciorapi, la rufăria de corp; iată și argumentarea pentru încetățenirea lânii în costumul de baie:

ținute de plajă la modă în anul 1931
Costume de baie in 1931

Lâna are proprietatea de a menține o normală căldură a trupului; ea mai are și efectul de a înlocui unsoarea trupului pe care o practică înotătorii și frecventatorii plajei. Lâna mulează corpul, dându-i acestuia forme grațioase, grație cu care e dotată. Imboldul noii mode a venit din America, dar Europa a preluat-o repede, și astăzi toate fabricile vechiului continent sunt puse la punct pentru a satisface noua necesitate.

Modelul frecvent și simplu e pentru bărbați: pantalonași din lână neagră, bluza de culoare deschisă cu un mic ornament; costumul feminin se compune din tricoul lipit pe corp, larg despicat în spate.” (Ilustrațiunea Română, 17 iunie 1931)

Pentru a asculta muzică pe terasă

În articolele de modă ale timpului era adesea vorba de ținuta care trebuia arborată pentru a asculta ardentele declarații de dragoste pe terasa vreunui cazinou, în timp ce în depărtare mările plângeau și cerul părea că freamătă de atâtea stele. Dincolo de romantism, elegantele vremii se concentrau pe mantourile de seară, ca și când de ele ar fi depins cucerirea inimii unui Făt-Frumos. Pentru a întovărăși indispensabila și rituala rochie albă, se opta pentru micul mantou asortat, atât de strâmt încât părea crescut laolaltă cu rochia. Când bugetul impunea limite, fantezia devenea cel mai bun aliat pe timp de seară:

„Cu sau fără blană. Aceasta e în funcție de economiile cari au fost fructuoase, sau dezastruoase, realizate asupra bugetului de acasă... Dar, de bună seamă că trebuie să ne gândim că rochia albă nu poate fi îmbrăcată în fiece seară. Atunci?... Atunci suntem silite să îmbrăcăm un alt mantou, asortat la cealaltă rochie — rochia de muselină. Sau, dacă suntem econoame, nu ezităm. Micul mantou alb îl vom înlocui printr'un scurt bolero, cu răscroiala gâtului scobită înăuntru, cu mâneca fie jumătate, fie lungă, fie scurtă, deoarece actualmente fiecare dintre noi poate să-și dea curs liber fanteziei. Preferăm să fie din catifea portocalie, verde migdală, sau geranium (roșu-mușcată). În aceste culori se va potrivi și cu cele două rochii pomenite mai sus, cu condiția să fie întovărășite de pantofi asortați.

Rochii de vară la modă în anul 1931
Rochii prezentate cu ocazia evenimentului „Ziua modei”
organizată la Hipodromul Băneasa în 1931:
Rochii create de d-na Maria Fărcășanu (stânga)
O splendidă creație a Casei Paneth Jene (dreapta)

Pentru rochiile imprimate se schimbă treaba. Acolo e suficient să ai un bolero din același material, necăptușit bineînțeles, chiar dacă ar fi vorba de o muselină atât de fină încât pe lângă ea pânza de păianjen ar părea țesătură vulgară. În efectul imprimatelor e de dorit ca starea finanțelor să îngăduie o adăugire de blană, fie și neautentică. Aceasta trebuie pusă în special la mâneci, acolo unde se termină, la cot sau mai sus. La răscroiala gâtului nu e necesară, întrucât aceasta trebuie să fie scobită rotund, descoperind întreaga ceafă, pe care încep să se agite primele smocuri din părul care se lasă din nou lung. Negru e tot ce poate fi mai delicios pentru o blondă, contrastând cu nuanța aurie a coafurii.” (Cléo, Ilustrațiunea Română, 2 septembrie 1931)

Rochiile de seară: Eleganța perfectă

Ceea ce le plăcea cel mai mult doamnelor în vacanță nu era doar odihna sau bucuriile călătoriei prin noi peisagii, ci mai cu seamă evadarea din viața zilnică și posibilitatea de „aventură”. Cine putea ști dacă într'o seară, pe o terasă de cazinou, nu aveau să facă cunoștință, ca în romanele pentru fete de pension, cu eroul pe care-l vor iubi? Pentru acest prinț îndepărtat își alegeau toaletele și țineau să strălucească, pentru că marea clipă se putea ivi oricând. Dacă pentru zi erau suficiente costumul sport sau pijama, seara impunea o perfectă eleganță:

„Ceea ce ne trebuie sunt voalurile, muselinurile, imprimatele sau tonurile cari se potrivesc cu lumina de seară. Ca fond pentru imprimate, totdeauna negrul, sau, dacă preferați în acest an, verdele, verdele de salată. Deasupra, o întreagă gamă amețitoare de galben-lămâie, portocaliu-capucin, roșu-bazin (sau bramand) sau albastru, roz și alb. Într'un singur ton: alb, turquoise, capucin, tango, portocaliu, verde închis.

ținute de vară la modă în anul 1931
Rochie elegantă din organdi (stânga)
Ținută pe plajă (centru)
Costum de seară din
crêpe georgette verde deschis (dreapta)

Șoldurile trebuie strânse bine jos, astfel ca amploarea lor să nu se desemneze decât deasupra genunchilor. Decolteurile arată o fantezie încântătoare. Iată, de pildă, o rochie ai cărei umeri erau prinși cu o legătură ușoară și uniți în mijlocul spatelui printr'un nod suplu, cu capetele atârnânde. Decolteul acestui model se despică foarte jos la spate. Altele, mai ușoare de purtat, sunt prevăzute cu o mică pelerină, mobilă sau nu, care formează un început de mâneci în susul brațelor. Dacă e mobilă, ea se va lega printr'un nod simplu. În special la imprimate, se va pune peste rochie o mică vestă foarte scurtă din aceeași țesătură, bineînțeles nedublată. Acest soi de bolero va trebui să fie foarte ajustat, foarte lipit pe talie și să se oprească imediat dedesubtul acesteia. El va fi fără guler, sau cu reveruri mari, sau se va încheia tot cu un nod suplu, pentru a se lega în jurul umerilor.

Bascele sunt de un efect nostim pentru fericitele cari sunt destul de înguste în șolduri pentru a-și putea permite această modă. Micile mâneci balonate, cari se umflă începând de la umăr spre a se strânge înspre cot, au un farmec arhaic cert. Dar par puțin cam excentrice. Preferăm rochiile despre cari am vorbit mai sus, cari sunt fără a putea fi zeflemisite de profanii în ale modei.” (Ilustrațiunea Română, 8 iulie 1931)

Moda la cazinou: Cele patru rochii indispensabile

Seara era încântătoare când o petreceai acasă, stând de vorbă cu prietenii sau citind într-un fotoliu comod. Devinea însă mai greu când te aflai la băi și locuiai la hotel; era aproape imposibil să stai închisă în odaie înainte de miezul nopții, iar să lenevești în hol era de-a dreptul plictisitor. Rămânea doar Cazinoul, singurul loc unde se puteau alunga gândurile negre. Acest stabiliment pretindea zilnic frumoase rochii de seară, iar pluralul era cu totul intenționat! O garderobă de seară studiată se compunea în chipul următor:

„În primul rând, o rochie neagră. Aceasta e de neapărată lipsă (indispensabilă). Ea va fi purtată cel mai des, de preferință când dispoziția nu va fi extraordinară, sau când purtătoarea ei va fi decis că în acea seară „n'are gust să se mai îmbrace”. Muselina și dantela, bine asortate, sunt în special recomandabile.

În al doilea rând, o rochie imprimată. E tot atât de indispensabilă ca și rochia neagră. Fondul deschis, dacă vreți, dar sunt de preferință fondurile întunecate, cari te fac mai subțirică. Modelele de rochii imprimate sunt mai variate decât ale rochiilor negre. Imprimeurile permit foarte frumoase efecte de decolteu cu noduri torsade, extrem de tinerești și plăcute ochiului. Aceste modele pot fi și combinate, parte dintr'o singură culoare, dar atunci trebuie luat în seamă ca întregul să nu capete aerul unei rochii refăcute, impresie ce survine adesea, chiar dacă costumul e rezultatul compoziției dintre două stofe diferite.

În al treilea rând, dacă ești mai subțirică, o rochie de organdi foarte colorată, până la volane, evoluând în voaluri și rușe, câteodată improvizând efecte minunate de noduri din catifea neagră.

Aceste prime trei rochii sunt indispensabile. O a patra poate însă să o înlocuiască pe cea de-a treia, dacă vârsta și corpolența o cer. Aceasta ar putea fi de crêpe de saten alb, roz punctat sau de culoarea șampaniei. E o rochie de mare ținută, foarte decoltată în spate, bine studiată în detaliile panourilor și ale dârelor. Convine femeilor... puțin trecute (dacă există vreuna?) sau femeilor foarte înalte, foarte frumoase, foarte maiestuoase.” (Ilustrațiunea Română, 5 august 1931)

Fie că înfruntau praful șoselelor în redingote bej, fie că își unduiau siluetele în rochii negre din muselină pe terasele cazinourilor, elegantele anului 1931 știau un lucru sigur: vacanța nu era un motiv pentru a abdica de la statutul de „făptură gingașă și cochetă”. Privind astăzi în geamantanul lor de acum aproape un secol, nu putem să nu remarcăm că, dincolo de capriciile țesăturilor din lână sau ale bulinelor contrastante, adevărata armă a Evei interbelice a rămas aceeași: o grație absolută, atent studiată, capabilă să cucerească lumea... sau măcar faleza de la Constanța.

Îți recomand să citești și articolele:

Voi, doamnelor și domnișoarelor de astăzi, ce piese din „valiza” anului 1931 ați lua în următorul concediu?

Continuarea
    email this