Publicat de De ieri De azi with 0 comment

O anchetă interbelică: Ghicitori și vraci în Bucureștiul de altădată

În perioada interbelică, Bucureștiul nu era doar „Micul Paris” al eleganței și al boemei artistice, ci și un teren fertil pentru cei care trăiau de pe urma credulității semenilor. Dincolo de vitrinele strălucitoare ale hotelurilor și de agitația marilor bulevarde, se desfășura o viață subterană fascinantă și adesea periculoasă, dominată de personaje pitorești care promiteau miracole în schimbul câtorva bancnote. 

Frontispiciul articolului Ghicitori și fachiri – semnat de Alex. F. Mihail – publicat în revista „Realitatea Ilustrată”, numărul din 12 septembrie 1939

Astăzi vom arunca o privire în culisele acestei lumi obscure, cu ajutorul unei anchete jurnalistice de excepție din 1939, care scotea la iveală modalitățile prin care „fachirii" și „vracii” capitalei reușeau să seducă și să escrocheze trecătorii naivi sub privirile îngăduitoare, sau uneori neputincioase, ale autorităților.



Investigații în „zonele roșii” ale Bucureștiului interbelic

În toamna anului 1939, Alex F. Mihail, reporterul revistei Realitatea Ilustrată, a pornit pe teren însoțit de un medic legist. Cei doi au explorat zonele unde se întâlneau drumurile comerciale cu cele ale infractorilor: împrejurimile halelor bucureștene, hanurile de la barierele orașului și localurile dubioase din cartierele cu reputație proastă. Scopul lor era documentarea unui univers subteran unde „fraierii” erau „jumuliți” fără milă de către o întreagă breaslă a șarlatanilor.

În acele locații, reporterii au observat o varietate de metode prin care escrocii speculau naivitatea publicului. De la clasicul „bob” până la nelipsitul joc „uite popa, nu e popa”, arsenalul de trucuri era într-o continuă adaptare. Dincolo de aceste boscării, existau două tipuri principale de „profesioniști ai înșelăciunii”: cei care alegeau teatralitatea – purtând costume orientale fantastice și afișând firme pompoase pentru a atrage privirile – și cei care mizau pe tactica „discreției”.

Vrăjitori la Gara de Nord: „Știința misterioasă a Egiptului”

În dosul Gării de Nord, în rând cu marile hoteluri de curând clădite, cei doi anchetatori interbelici au descoperit o gheretă scundă, luminată în mod misterios de o lampă de petrol. Prin fața acestei barăci de scânduri se plimba, cu importanță, un crainic, anunțând cu glas sonor și pedant:

„— Intrați, domnilor! Nu pierdeți unica ocazie de a cunoaște viitorul. Veți afla adevărul în chestii de procese, boală, moarte, căsătorie, câștig și pagubă... Numai cinci lei pentru o mică probă... Numai cinci lei! Vă spun numele...”



Pe o placă mare, atârnată în fața gheretei, se vedea scris negru pe alb că ghicitoarea poate înlocui chiar și pe avocat sau pe medic. Reporterul interbelic a rămas surprins de textul reclamei înscrise pe un panou la intrare, o dovadă a faptului că acești exploatatori ai naivității omenești erau suficient de abili și de rafinați pentru a câștiga atenția și încrederea publicului. Am putea azi spune, citind acest text publicitar, că era scris respectând multe dintre regulile de marketing valabile astăzi:

„Spune totul precis prin puterea spirituală!!
Sosită să vă ajute la toate ce veți voi a cuceri.
Inspirată cu știința misterioasă a Egiptului, Magia Indiană, Fachiră.
Așadar, nu faceți nici un pas până nu controlați destinul, soarta și norocul. Veniți mic și mare, de orice sex, bogat și sărac, de orice naționalitate, spre a vă vedea și cunoaște viitorul și tot ce vă interesează.
Descopăr orice secrete și de orice natură prin științele oculte. Toate greutățile vieții, câți ani veți trăi, etc...
Arăt orice boală sufletească, dau voință, biruință, victorie, cucerire în dragoste, liniște în căsătorie, reușită în studii, examene, judecăți, avansări, mutări, voiajuri, concerte, loterie de stat, moșteniri, judecăți, răpiri și dispariții de la domiciliu, pagube și orice furturi.
Descopăr comori de orice natură. Dezleg toate blestemele primejdioase, dându-vă leacul. Pentru prima oară aveți ocazia a consulta o adevărată prezicătoare, care face numai minuni cu prezicerile ei.
Nu pierdeți unica ocazie și veniți spre a vă vedea viitorul chiar azi.”

colaj cu trei fotografii cu ghicitoare din articolul Ghicitori și fachiri publicat în revista „Realitatea Ilustrată”, numărul din 12 septembrie 1939
"Alo! Alo! Alo! Senzațíonal!" (ghicitoare de altădată)

Și așa era și... este înșelată lumea, căci sunt mulți care cred că tot ce le spune o ghicitoare sau un vraci e lucru sfânt!

O demonstrație de „magie”: Fachirul care plânge la comandă

În periplul lor prin universul iluzionismului stradal, cei doi impetuoși anchetatori interbelici au dat peste un „fachir” care, printre alte „minunății”, pretindea că stăpânește arta lacrimilor miraculoase:

„— Cu care ochi voiți să plâng? — ne întreabă el.
— Cu dreptul...” — răspunsei la întâmplare.
Atunci fachirul puse un deget la pleoapa inferioară, pe care o trase în jos, spre a ne arăta că ochiul e fără lacrimi. După câteva clipe însă, începură să curgă șiroaie. Rămăsei uimit.
— E un sfânt! — spuse managerul său. Vă ghicește tot ce doriți... 
— Poate plânge și cu ochiul stâng? — întrebă medicul.
— Desigur! — răspunse antreprenorul.
Dar, în clipa următoare, prietenul meu, medicul, puse mâna pe pumnul „fachirului” și descoperi acolo, ascunsă cu îndemânare între degete, o boabă de camfor amestecat cu mentol. Apropiind de pleoapă degetul ce atinsese boaba sa miraculoasă, fachirul putea face să lăcrămeze orișicare ochi.
Experiența nu-i deloc primejdioasă, chiar dacă ar fi repetată de nenumărate ori pe zi. De altfel, gospodinele știu foarte bine că un efect asemănător se poate ușor realiza și cu puțină ceapă, sau cu hrean.
Totuși, ele aleargă să se extazieze la „minunile” fachirului! Pe când plecam, crainicul de la ușă continua să strige, netulburat de demascarea șarlataniei:
— Intrați domnilor, intrați! Aci este miraculosul mag și fachir indian, care citește viitorul în stele. Experiențele de convingere se fac gratis.”

Vocea rațiunii: Prof. dr. Nicolae Minovici în luptă cu „ocultismul”

Pentru a obține informații suplimentare, reporterul Alex F. Mihail a apelat la o personalitate marcantă a epocii care a studiat îndeaproape fenomenul vracilor, ghicitorilor și al celorlalți șarlatani, militând activ pentru măsuri drastice împotriva acestora. Este vorba despre dl. senator, prof. dr. Nicolae Minovici (fratele celebrului doctor Mina Minovici), care, din poziția sa de conducător al colegiului național al medicilor s-a luptat constant cu practicarea ilegală a „medicinei” de către vraci, moașe neautorizate sau „prințese ale magiei negre".

Tot el a inițiat acțiuni pentru închiderea cabinetelor de cosmetică conduse de persoane fără diplomă, luptându-se mai ales împotriva impostorilor care, inducând în eroare publicul, îi speculau naivitatea prin "ședințe de magnetism” sau „misterele telepatiei”. În acest sens, prof. dr. Minovici a publicat studiul intitulat „Pericolul social al practicării ocultismului”, evidențiind efectele nocive ale acestor practici asupra sănătății mintale a populației:

„— În zilele noastre, practicarea variantelor ocultismului a devenit o întreprindere bănoasă pentru mulți leneși și incapabili, care n-au fost în stare să-și însușească o meserie oarecare — ne spune directorul Institutului medico-legal. Publicul pare cuprins de o «nevroză anxioasă». Practicarea ghicitoriei, îndeosebi de la războiul mondial — el însuși generatorul a tot felul de psihoze — este o specialitate foarte rentabilă pentru o anumită categorie de indivizi, speculanți fără scrupule ai inferiorității psihice în care se găsește o bună parte din masa comună a oamenilor. Mulți din acești ghicitori, care uneori provoacă drame în familii, sunt aproape analfabeți, abia având câteva clase primare. E o mirare cum li se tolerează să-și dea diferite titluri pompoase ca: «mag indian», «doctor», «profesor», «savant-filosof», «diplomat» al unor Academii care nu au existat niciodată, «trimis de Dumnezeu» etc., etc.”

Se pare însă că nici în perioada interbelică reglementările legale nu erau tratate cu prea multă seriozitate, rămânând adesea doar pe hârtie:

„D. prof. doctor N. Minovici ne atrage atenția că încă printr-un jurnal al Consiliului de miniștri, No. 540 din 18 Martie 1936, s-a interzis «practica în mod public a ghicitului, chiromanției, psihografiei, vrăjitoriei, prezicerii, etc.» Tot printr-un jurnal al Consiliului, încă din 1875, s-au desființat vechile «stărostii» și desființate au rămas! Pe vrăjitori și ghicitori, se pare că nu-i poate clinti nimeni din loc!”

Dincolo de „magie”: O problemă fără rezolvare?

Deși reporterul interbelic își încheia articolul cu un post-scriptum optimist, alimentat de speranța unor schimbări imediate, realitatea din teren era mult mai nuanțată:

„P. S. — În ultimul moment, când punem revista sub presă, aflăm că autoritățile au început să facă razii, urmând să fie goniți toți vracii și ghicitorii din București. Astfel a dispărut cuibul din dosul Gării de Nord. O problemă grea va fi, desigur, depistarea clandestinilor, cari sunt și cei mai primejdioși.”

Astăzi, privind în urmă, ne dăm seama că acea „problemă grea” a rămas, în mare parte, nerezolvată. Privind spre Bucureștiul contemporan, ne întrebăm: oare există, la urma urmei, o diferență atât de mare între România de ieri și România de azi? Sau poate că singura schimbare reală este mediul în care „magii” își desfășoară astăzi activitatea, aceștia mutându-și - în parte - vechile tarabe din dosul Gării de Nord în spațiul virtual și foarte puțin regementat al rețelelor de socializare.

O moștenire a misterului: Bucureștiul de ieri, oglinda de azi

Orașele și satele noastre adăpostesc astăzi, la fel ca și în urmă cu un veac, o armată de ghicitoare în cărți, cafea sau palmă, clarvăzătoare și cititoare în globuri de cristal, în stele sau chiar în... ochi de bufniță. În acest „domeniu” al misticului, timpul pare să fi stat în loc. S-au schimbat, poate, doar mijloacele de publicitate — firmele stradale de odinioară au fost înlocuite de reclamele din mediul virtual de azi — și dimensiunile vilelor deținute de „ghicitoarele de top”.

Pentru a vă convinge, vă invit să vă continuați periplul interbelic vizitând vechea mahalala ieșeană a Nicolinei, în căutarea „Raiului vrăjitoarelor” de altădată, sau trecând pragul casei unei adevărate Cassandre a vremii: Coana Filofteia, neîntrecuta cititoare de destine.

 

Sursă: articolul „Ghicitori și fachiri” – semnat de Alex. F. Mihail – publicat în revista „Realitatea Ilustrată”, numărul din 12 septembrie 1939.

Continuarea
    email this
Publicat de De ieri De azi with 0 comment

O călătorie în timp: Inaugurarea primului Teatru Național din București

Cum a reușit un oraș aflat încă sub influențe fanariote să ridice, prin eforturi colective, un teatru care să rivalizeze cu cele ale Italiei? Inaugurarea Teatrului cel Mare din 31 decembrie 1852 a fost mult mai mult decât un eveniment monden: a fost un manifest pentru identitatea națională. Vă invit să redescoperim împreună magia acelei seri istorice.  

ilustrată veche cu clădirea primului Teatru National din Bucuresti
Clădirea primului Teatru Național de pe Calea Victoriei

Dorința de a clădi un edificiu cultural care să servească drept pilon pentru identitatea națională a prins contur la București în toamna anului 1833. Sub egida Societății Filarmonice, mari spirite ale vremii, precum Ion Câmpineanu și Ion Heliade Rădulescu, își uneau eforturile pentru un scop nobil: „cultura limbii românești și înaintarea literaturii, întinderea muzicii vocale și instrumentale în Principat și spre aceasta formarea unui Teatru Național” (1).



Începând din 1834, sub președinția vornicului Gheorghe Filipescu, societatea a demarat o amplă campanie de strângere de fonduri și materiale, transformând ideea unui Teatru Național într-o cauză publică. Deși parcursul nu a fost lipsit de obstacole politice — activitatea societății fiind sistată în 1837 din cauza atitudinii critice a membrilor săi față de domn și guvern — entuziasmul cultural nu s-a stins. Susținuți de viziunea lui Ion Heliade Rădulescu, membrii Obșteștii Adunări au reușit, printr-o anafora depusă în 1840, să convingă pe domnitorul Alexandru Dimitrie Ghica să preia proiectul sub egida statului. La 4 iunie 1840, printr-o decizie istorică, aprobarea construirii Teatrului Național devenea realitate, punând bazele construcției celui mai important lăcaș de artă al vremii.

Teatrul cel Mare: O construcție pentru întreaga națiune

Puțin mai târziu însă, s-a găsit de cuviință că locul cumpărat pentru construcția teatrului — de pe Calea Victoriei — este mult mai nimerit ca să se ridice pe el o statuie a generalului Pavel Kiseleff, în semn de recunoștință din partea poporului pentru marile servicii ce-i adusese în timpul cârmuirii sale. Bunul simț al generalului Kiseleff a împiedicat grupul de boieri rusofili ca, în locul teatrului, să se ridice statuia fostului guvernator al Principatelor Române.

Punându-se temeliile, ctitorii, mânați de un gând egoist, se gândeau la un teatru al clasei lor, destinat protipendadei. Se ridicase clădirea binișor și se părea că ea va cuprinde puține locuri, ceea ce nu i-ar fi îngăduit să ajungă vreodată un teatru cu adevărat național. Dar mișcarea de la 1848, printre schimbările pe care le-a adus, a avut darul să schimbe ideea asupra rostului teatrului ce se clădea cu ajutorul Statului. Un teatru închis poporului nu-și mai avea rostul și de aceea s-a spus arhitectului Heft „să facă ce-o ști” ca, fără să demoleze fundațiile deja construite, să ridice un teatru cât mai încăpător.



Despre provocările tehnice și ingeniozitatea soluțiilor adoptate, teatrologul Ioan Massof rezuma în articolul „Cum și când a fost inaugurată clădirea Teatrului Național”, publicat în revista Realitatea Ilustrată (12 septembrie 1939):

„Deloc ușoară a fost sarcina arhitectului Heft. Cum putea să aducă schimbări atât de fundamentale unei clădiri cu planurile statornicite! Și atunci a avut buna idee să înalțe clădirea, în ciuda criticilor la care se putea aștepta, precum că este o disproporție vădită între înălțime și lărgime. Astfel au luat naștere galeria și lojile de rangul II și III. 

Arhitectul dorea însă și mărirea parterului și pentru aceasta — altceva nu avea de făcut — s-a gândit să sacrifice din culoarele, din dreapta și din stânga, ale lojilor și stalurilor, reducându-le la mai mult de jumătate. Și astfel culoarele sunt astăzi, ce-i drept, cam înguste, iar lojile, gândite la început ca adevărate salonașe în vederea spectacolelor, au fost micșorate. Decorațiunile sălii sunt opera lui Mühldorfer și, împreună cu mașinăriile, au fost comandate la Mannheim. 

Anecdota spune că multe clădiri ridicate în jurul Teatrului s-au împărtășit din materialul de construcție hărăzit lui, căci căruțașii, îmboldiți de cine știe cine, le descărcau ceva mai pe alături. Și cum materialul era din belșug, împreună cu Teatrul s-au mai ridicat și alte construcții, ce-i drept, mai puțin impozante.” (2)

Inaugurarea Teatrului cel Mare: O victorie a culturii naționale

La 1852, Teatrul s-a inaugurat aproape în taină, pentru a nu supăra, din motive lesne de înțeles, „puterile protectoare” care-și dădeau seama de rolul covârșitor pe care îl poate avea teatrul pentru redeșteptarea națională a unui popor. I s-a spus „Teatrul cel Mare”, spre deosebire de Sala Slătineanu, care era numit Teatrul cel Mic. 

Prima reprezentație în noul Teatru Național a avut loc la 31 decembrie 1852, fiind pusă în scenă piesa „Zoe" sau "Amantul împrumutat”. Ziua deschiderii a fost prezentată în presa vremii ca fiind o sărbătoare a eleganței și a patriotismului. Trompeta Carpaților surprindea atmosfera feerică a acelei seri:

„La șapte ore și jumătate sala era plină și strălucea în toată splendoarea ei. Afluența publicului fu atât de mare, încât prețul unui bilet de intrare se urcă până la un galben pentru un loc de parter. 

Lojile scânteiau de luxul poleielilor și de toaletele elegante ale doamnelor, ale căror parure prețioase reflectau razele nenumăratelor lumini și semănau ca niște fluturi într-un stup de albine. O mulțime de uniforme, de coroane, de diamante și de rochii de gaz, inunda acest local de o sărbătoare ce nu se putea compara cu nici una din câte se văzuseră până atunci la noi, astfel încât ni se păru un vis și ne crezurăm un minut strămutați, ca prin minune, pe țărmurile Senei. Atâta aristocrație! Toate clasele societății, toate stările comerțului și ale burgheziei noastre alergaseră la această sărbătoare a cultului artelor. Frumoasă amestecătură, în care erau reprezentate toate forțele și toate grațiile, de la dama de rang înalt, cu fruntea scânteind de briliante, până la modesta burgheză în bonetă de tulpan alb și în rochie simplă de muselină. Ici și colea, printre fracurile moderne, abia se mai zărea câte o pulpană de anteriu, câte un colț de giubea, tristă rămășiță a timpilor trecuți, eleganță întârziată a etichetelor fanariote care ne lasă din zi în zi și se strecoară pe nesimțite în adâncurile uitării. 

Cele trei lovituri ale regizorului dădură semnalul de începere; se făcu un minut tăcere și auzirăm, cu nespusă plăcere, preludiile unui flaut — era flautul artistului Folz, care făcu să răsune în majestuoasa sală niște tonuri suave, dulci și prelungite. Un tunet de aplauze și de strigăte de „bravo” acoperiră ultimele vibrații. Cortina se ridică și reprezentația se începe cu piesa intitulată „Zoe”.”

colaj de două imagini de arhivă din foaierul primului Teatru Național din București de pe Calea Victoriei
Imagini din foaierul primului Teatru Național din București

Iar Vestitorul Românesc completa tabloul prin latura sa caritabilă:

„Miercuri, în 31 ale trecutei luni (decembrie), la 8 ceasuri seara, s-a urmat deschiderea solemnă a noului teatru. Cu două zile mai înainte, lumea alerga la casieria teatrului, grăbindu-se fiecare a se căpătui cu bilet de intrare pentru acea seară. 

Inauguralia s-a făcut prin reprezentația piesei „Zoe” sau „Amantul Împrumutat”, de către actorii români (Costache Caragiale, Costache Mihăileanu, Lăscărescu, Diamant, Ralița Mihăileanu, Niny Wallery, Marița Blondă, Catinca Mihăescu și Raluca Stăvescu), și mai multe arii și un trio din diferite opere, executate de cei mai de căpetenie artiști și artiste din trupa italiană, sub direcția d-lui Papa Nicola. Toți banii adunați în acea seară au fost destinați pe seama săracilor și se vor împărți cu o scumpă cercetare și nepărtinire între cei mai lipsiți, de către o comisie rânduită într-adins. 

Întinsa și mult încăpătoarea sală a noii clădiri, care are împrejur trei rânduri de loji, foarte bogat decorate și luxos mobilate, jos peste 400 staluri și sus în galerie, unde cu un preț foarte mic se pot împărtăși de frumoasa și morala petrecere a reprezentațiilor teatrale peste 300 persoane, cu toată comoditatea, se află decorată cu multă eleganță și strălucit iluminată. 

Pe la șapte ceasuri și trei sferturi sosi M.S. Preaînaltul nostru Domn și fu primit în cele mai entuziaste aclamații din partea a toatei adunări; orchestra intonă îndată o arie națională ce fu ascultată cu o vie mulțumire de spectatori, ce făcea să salte de bucurie inimile române. După aceasta se ridică cortina și actorii români își jucară fiecare în parte rolul, cu o artă ce face onoare d-lui director Caragiale. Artiștii italieni, cu frumoasa lor voce, au încântat adunarea și d. Papa Nicola, care totdeauna a răspuns cu vrednicie la așteptarea Înaltei Oblăduiri, își va pune silințele, suntem siguri, și pe viitor a merita încurajarea și bunăvoința Înaltului Guvern. 

La ieșirea M.S. din teatru, toată adunarea, ca printr-o impulsie electrică, pătrunsă de cel mai adânc sentiment de recunoștință în privința M.Sale, pentru numeroasele faceri de bine ce în scurt timp părinteasca-i oblăduire a dobândit, cum cele mai desfătătoare grădini de petrecere, acest măreț și falnic edificiu ce se poate compara cu cele mai de căpetenie teatre ale Italiei, înflorirea comerțului, siguranța dinăuntru și alte atâtea binefaceri neîncetat sub ochii noștri, au petrecut pe M.Sa cu cea mai mare bucurie.”

Epilog: O moștenire lăsată istoriei

Cu acestea, închei scurtul istoric al inaugurării Teatrului Național, demersul meu limitându-se la a expune cauzele și împrejurările care au dus la ridicarea unui local atât de prețios pentru dezvoltarea educației și culturii unui popor.

Vă voi mai destăinui doar un amănunt pitoresc: în primii doi ani de la deschidere, Teatrul Național era luminat cu lumânări de seu, o provocare tehnică ce punea la grea încercare siguranța și confortul spectatorilor. Însă întreaga aventură a iluminatului, legată de figuri marcante ale vremii și de vicisitudinile vremii, este o poveste în sine — pe care o puteți descoperi în detaliu în articolul: Progresul sub reflector: Vodă, cutremurul, lumânările și Teatrul Național.

Din păcate, povestea clădirii monumentale de pe Calea Victoriei s-a sfârșit tragic în 1944, când bombardamentele germane au distrus edificiul. Deși clădirea ar fi putut fi, teoretic, refăcută, istoria a ales un alt drum: Teatrul Național a fost mutat în actualul sediu din Piața Universității, purtând cu el, peste timp, spiritul primei scene a națiunii.

Surse bibliografice: 

  1. George PotraDin Bucureștii de ieri, Editura Științifică și Enciclopedică, București, 1990 
  2. Ioan Massof – articolul Cum și când a fost inaugurată clădirea Teatrului Național, publicat în revista Realitatea Ilustrată, nr. 12 septembrie 1939
Continuarea
    email this
Publicat de De ieri De azi with 6 comments

O călătorie în inima Cadrilaterului: Politică şi parfum oriental la Bazargic

Există locuri în geografia României Mari care par desprinse dintr-o altă lume, unde timpul curgea după alte reguli, iar obiceiurile Orientului se împleteau discret cu rigoarea administrației românești. Un astfel de loc, plin de farmec și mister, a fost Bazargicul.

Vedere din Bazargicul interbelic
Vedere din Bazargicul interbelic

Să pornim acum într-o călătorie imaginară înspre Bazargic, capitala fostului județ românesc Caliacra în anul 1939, însoțind-ul pe V. Ghețea, reporter în acei ani al revistei “Realitatea Ilustrată”. Vom regăsi aici atmosfera unică a Cadrilaterului și vom descoperi poveștile unei comunități fascinante, aflată la granița dintre tradiție și modernitate.



O istorie la răscruce de drumuri

Bazargicul românesc de altădată (devenit Tolbuhin între 1940-1989 și Dobrič astăzi) se află la doar 37 de kilometri de frontiera actuală a României. Istoria sa este un mozaic veritabil: locuit de traci în antichitate, martor al invaziilor pecenegilor și reînființat în secolul al XVI-lea de Hacioğlu Pazarcik, cel care i-a dat și numele. Între 1913 și 1940, Bazargicul a fost parte integrantă a României, fiind un punct strategic și cultural esențial din sudul Dobrogei.

De la Medgidia la Bazargic: Începutul călătoriei

Să pornim la drum așadar înspre anul 1939. Călătoria începe cu o schimbare de tren la 5 dimineața, în Medgidia, într-o gară rece, populată doar de câțiva hamali turci și de negustori obosiți.

„Pentru omorârea timpului, am cumpărat de la bufet semințe. Am aflat mai târziu că a mânca semințe pe stradă, la spectacole și la restaurant e la modă. La Bazargic toată lumea mănâncă semințe.” — nota reporterul în însemnările sale.

Trenul spre sud, vopsit într-un verde proaspăt, tăia câmpia Dobrogei ca un șarpe, ajungând în cele din urmă în gara Bazargic sub arșița orei 10:30.

carte postala din Bazarc
Bazargic - carte poștală interbelică

Atmosfera orașului: Moscheea și baia turcească

În Bazargic nu existau tramvaie sau taxiuri; vizitatorul trebuia să se bazeze pe birjari sau pe propriile picioare. Un bulevard lung ducea înspre centrul localității, loc în care o veche moschee străpungea cerul albastru. Tot în centru se afla și o baie comunală primitivă, veche de 600 de ani, construită de turci, unde pietrele încălzite și apa aruncată direct pe clienți înlocuiau dușurile moderne.



Farmecul orașului nu stătea însă în luxul acestuia, ci în farmecul său oriental. Deși apa era puțină și gheața lipsea cu desăvârșire, viața de noapte vibra prin restaurantele centrale.

Moscheea din Bazargic - desen de H. de Bearn
Moscheea din Bazargic - desen de H. de Bearn

O seară cosmopolită la „Central”

Seara, străzile Bazargicului deveneau o veritabilă „Babilonie”. Turci, bulgari, tătari, ruși, armeni și români se amestecau într-un spectacol fascinant.

„Pe strada principală te poți aștepta să întâlnești de la cuconița cea mai cochetă, până la bătrânul turc ce-și duce oile la apă. Restaurantul «Central» e singurul refugiu unde Iordache, simpaticul chelner, știe ce să servească în timp ce orchestra rusească începe să cânte. Dar orașul – la periferie – avea aspectul că plânge. Vaietul acela turcesc, casele de pământ joase, viața dezordonată, dădea impresia că e în veșnic doliu. Bazargicul plânge. Bazargicul – la “Central” – râde.”
fotografia lui Dernir, un vânzător de semințe din Bazargic, la o cafenea in aer liber
Dernir, un vânzător de semințe din Bazargic

Politică și românism: La o cafea cu Colea Ciumetti

Părăsim atmosfera de petrecere pentru a avea o discuție serioasă la o cafenea, loc în care cafeaua se amesteca generos cu năut prăjit. Aici, reporterul Ion Tic stă de vorbă cu Colea Ciumetti, avocatul și liderul coloniștilor macedoneni.

Colea Ciumetti stand de vorba cu reporterul interbelic la masa unei cafenele din Bazargic
La o cafea cu Colea Ciumetti

Ciumetti, un luptător vajnic al „cauzei naționale”, vorbea cu însuflețire despre provocările colonizării în Cadrilater:

"Ce a făcut Cola Ciumetti în Macedonia, a rămas desigur în istoria sbuciumată și luminoasă a fraților noștri, de atâtea ori înfrățiți cu moartea. Ce face acum, în România, este cu atât mai demn de admirat cu cât acest mare român luptă zi de zi pentru frații lui macedoneni, împotriva tuturor greutăților, mizeriilor, amenințărilor care, bine înțeles, nici nu-l descurajează, nici nu-l sperie. Editează o gazetă a coloniștilor și prezidează societatea lor cu sediul în Bazargic. Stă de pază la toate încercările multiple, felurite și îndrăznețe ale iridentei bulgare, care pare a avea în acest Bazargic un centru important".

În anul 1939 Colea Ciumeti trăgea un semnal de alarmă asupra încercărilor "iridentei bulgare" de a acapara pământurile cumpărate de la emigranții turci și cerea statului român să sprijine cele 1.500 de familii macedonene care așteptau să treacă în Cadrilater: 

"Problema colonizărilor se integrează de minune în marea și indisolubila operă a celor care au înfăptuit unitatea noastră națională. De aceea ea depășește cadrul preocupării izolate a diferitelor partide politice. Acesta este motivul pentru care cerem tuturor cârmuitorilor să privească problema dintr'un singur unghi: acela al intereselor curat românești. Și nu ne putem plânge că partidele politice, toate la un loc, privesc altfel problema.” — Colea Ciumetti.

Dacă ți-a plăcut acest articol citește și: 

„O bijuterie pe Dunăre”: Turtucaia anului 1935

(Adaptare după articolele publicate în „Realitatea Ilustrată” și „Ilustrațiunea Română”, anul 1939)

Continuarea
    email this
Publicat de De ieri De azi with 3 comments

Genica Missirio – un român celebru pe marile ecrane franceze

Aceste prime fraze ale articolului “Celebrul artist de cinema Genica Missirio la București” – publicat în numărul din 10 aprilie 1930 al revistei “Realitatea Ilustrată” – mi-au stârnit curiozitatea:
Cine n’a admirat în filmele proiectate la noi, pe Genica Missirio, pe celebrul artist de cinematograf, care a stârnit admiraţia lumii întregi prin silueta lui fină, prin mimica lui neîntrecută de prim-amorez, prin supleţea lui de sportsman select? Genica Missirio - care nu-i decât compatriotul nostru, Eugeniu Mitirliu - s’a înapoiat în țară, după 12 ani de şedere în Franţa, înapoiere de scurtă durată, de câteva săptămâni numai, pentru a-şi revedea familia şi patria.”  
Celebrul artist de cinema Genica Missirio la București - fotografii din Realitatea Ilustrată, 1930
 
Ca urmare, am căutat informații despre acest actor român – foarte popular în lumea cinematografului francez interbelic:


Eugeniu Mitirliu alias Genica Missirio

 
Genica Missirio – pe numele lui adevărat Eugeniu Mitirliu – s-a născut în Craiova, în 9 martie 1895. În anul 1913 tânărul craiovean a plecat la studii în Franța. Odată cu intrarea României în Primul Război Mondial, tânărul sublocotenent de cavalerie și-a întrerupt șederea în Franța pentru a se alătura armatei române pe câmpurile de luptă. După terminarea războiului Genica Missirio s-a reîntors la Paris, unde a urmat cursurile Facultății de Drept. 
“Dar destinul viitorului avocat a urmat un alt curs; evoluția cursurilor de schimb, care au devenit rapid dezastruoase pentru punga tânărului, l-au determinat în curând să-și întrerupă studiile pentru a-și începe cariera în cinematograf, așa cum i s-a făcut propunerea.” (cf. articolului dedicat actorului de origine română Genica Missirio, publicat în revista pariziană Cinéa” – numărul din 15 aprilie 1926) 
Genica Missirio în Realitatea Ilustrată (stânga și dreapta); în centru prima parte a articolului publicat în revista pariziană Cinéa numărul din 15 aprilie 1926
Genica Missirio în "Realitatea Ilustrată" (stânga și dreapta)
În centru - prima parte a articolului publicat în revista pariziană Cinéa” – numărul din 15 aprilie 1926



Genica Missirio - despre România și cinematograf

 
Povestea anilor de început ai carierei de actor este evocată chiar de Genica Missirio în continuarea interviului publicat în anul 1930 de revista “Realitatea Ilustrată”:  
„Am vorbit cu Missirio despre transformarea extraordinară a Bucureștilor, despre viața care devine din ce în ce mai occidentală, de bucureștencele frumoase, de teatru și de... cinematograf. Ultimul capitol al conversației noastre, transportă dintr’o dată pe Genica, într’o lume de visuri.
- Cinematograf! Ce sbucium! Ce viață! Astăzi este „en vogue" cel vorbitor, dar am convingerea că se va reveni la frumoasele filme mute, în care cuvântul ți-l dau mimica, gesturile, silueta, cadrul, natura. Pentru cânt și vorbă avem teatrul, avem opera, concertele.”
Genica Missirio în presa franceză interbelică: Comœdia (29 martie 1926), Le Petit Parisien (18 februarie 1927) Oran spectacles (29 martie 1930) și Cinéa (15 iulie 1923)
Genica Missirio în presa franceză interbelică:
Comœdia (29 martie 1926), Le Petit Parisien (18 februarie 1927)
Oran spectacles (29 martie 1930) și Cinéa (15 iulie 1923)

Genica Missirio - debutul pe marele ecran

 
În continuarea interviului actorul român își amintea zilele care "au fost cele grele și mai ales triste"" din cariera sa:  
„Debuturile în cinematograf au fost grele și mai ales triste. Zile întregi am pășit pragul marilor case de cinematograf franceze și în fața acelorași figuri amabile, în fața saltarelor tixite de fotografii, în fața eventualilor concurenți, primeam invariabil același răspuns:
- Foarte bine - ne vom gândi la d-ta. Îți vom scrie!
Și... așa au trecut luni de zile, plecând totdeauna cu speranța...
 
Îmi voi aminti totdeauna de primul fior, de marea mea bucurie, când am fost angajat pentru primul film, la Casa Gaumont”. De această zi este legată întreaga mea carieră. Prima mea figurație trebuia să cristalizeze întregul meu viitor în cinematograf. Am apărut sub regia lui Poirier (notă: Léon Poirier - regizor, scenarist și producător de film francez), în filmul Le penseur” (notă: film realizat în anul 1920), care trebuia să-l consacre - atât pe el cât și pe André Nox (notă: Abraham-Andre Nonnez Lopes - comedian francez din perioada filmului mut, cunoscut sub pseudonimul André Nox). Într’o scenă de ansamblu, între zeci de figuranți, mă străduiam, pe cât era posibil, să par cât mai în largul meu într’un studio – unde intram pentru prima oară. Cei care cunosc cinematograful vor înțelege bucuria mea când mi s’a spus că am fost ales pentru a face un prim plan”... Și succesele au urmat...
 
Am luat parte la turnarea filmului “Atlantida” (notă: „L'Atlantide”, film franco-belgian mut regizat de Jacques Feyder, turnat în anul 1921), unde am avut un mic rol de debutant. Aci, sub regia lui Feyder și alături de artiști consacrați, am pătruns o mare parte din secretele acestei arte. După doi ani, am interpretat două roluri importante în filme în care am fost mult remarcat. Curând după aceasta mi s’a încredințat rolul principal din filmul Margot” după nuvela lui Alfred de Musset. Am jucat alături de Gina de Palerme. Mi s’a spus că am redat cea mai reușită siluetă de adevărat husar, din timpurile napoleoniene...
 
De atunci succesele mele s’au tot urmat unele după altele și câteva din filmele unde am turnat” știu că au venit și în România. Ultimele două filme în care am jucat sunt Madame Recamier”, unde am redat pe impetuosul Lucien Bonaparte, alături de Marie Bell și Figaro”, după trilogia lui Beaumarchais - unde am avut rolul sinistrului intrigant. Păcat că aceste două filme, n’au venit în România.”

Genica Missirio în pelicula Margot st\nga si pe  prima pagină din Comœdia (8 mai 1922) dreapta
Genica Missirio în pelicula "Margot"
pe  prima pagină din "Comœdia" (8 mai 1922)

Satisfacțiile cinematografului

 
Succesele repurtate pe acran au adus și admirația fanilor: 
- Îmi aduc aminte de prima scrisoare pe care mi-a trimis-o, din necunoscut, o admiratoare... Mă impresionau de asemenea mult afișele colorate cu clișeul meu lipite pe zidurile Parisului și mai ales am fost impresionat, când mi-am văzut numele pe ecranul operei din Paris. Cea mai mare satisfacție o aveam însă - spune Genica Missirio - atunci când mă gândeam că departe, în țara mea scumpă, înconjurată de lume și necunoscuți, doi ochi - ochii mamei mele – puteau să mă privească.”
Cariera actorului francez de origine română a fost una de excepție. Cele 16 pelicule turnate, precum și articolele publicate în presa pariziană a acelor ani - dedicate artistului sau filmelor în care a jucat  – uneori pe prima pagină - sunt dovezi de necontestat. 
 
Din păcate, asemeni multora dintre colegii săi actori din epoca de aur a filmului mut, Genica Missirio nu a reușit să facă trecerea către cinematograful vorbitor”. Nu am găsit nici un fel de informații despre destinul actorului de după 1930, anul publicării interviului acordat revistei “Realitatea Ilustrată”. 
meníuni ale actorului Genica Missirio in Le Petit journal (16 septembrie 1925) - sus ;i Le Populaire (7 martie 1929) - jos
Le Petit journal (16 septembrie 1925) - sus
Le Populaire (7 martie 1929) - jos

Genica Missirio - filmografie

 
Figaro (1929),  Madame Récamier (1928),  Poker d'as (1928),  Le chemin de la gloire (1927), Napoléon vu par Abel Gance (1927),  Belphégor (1927), Le prince Zilah (1926), Le soleil de minuit (1926), L'espionne aux yeux noirs (1926),  Le cavalier de minuit (1924),  L'affiche (1924),  Vidocq (1923),  La bouquetière des innocents (1923), Margot (1922), Les ailes s'ouvrent (1921),  L'Atlantide (1921).

O retrospectivă a succesului

 
În epoca de aur a cinematografiei și a teatrului, artiștii români nu au fost doar simpli spectatori, ci protagoniști care au cucerit Parisul, Berlinul și strălucitorul Hollywood. Astăzi, vă propun o retrospectivă a celor mai fascinante destine care au pornit din România pentru a scrie istorie în arta universală:
Continuarea
    email this
Publicat de De ieri De azi with 6 comments

Hipnoza: Un mijloc alternativ de terapie a sufletului

O scurtă istorie a hipnoterapiei

Prima jumătate a secolului al XX-lea a fost o perioadă în care hipnoza a început să se impună ca fiind un mijloc alternativ de terapie a sufletului. Practicată încă de acum 3000 de ani de doctorii egipteni sau cu multe secole în urma de magii Persiei, de fachirii hinduși sau de yoghinii indieni, hipnoterapia a devenit cu adevărat o știință abia începând din anul 1884, o dată cu publicarea de către doctorul francez Hipolyte-Marie Bernheim a studiului „Sugestia în stare hipnotică și starea de veghe”.

imagini de la o ședința de hipnoterapie din perioada interbelică

Deși acceptată cu greu la început, hipnoterapia a fost acceptată în timp de savanți de renume - cei mai cunoscuți dintre aceștia fiind Freud, Pavlov, Broca sau Prince - ca fiind o metodă alternativă de tratare a bolnavilor. Astăzi hipnoterapia începe să fie utilizată din ce în ce mai intensiv în întreaga lume. Vrei să îți schimbi comportamentul? Vrei să te lași de fumat? Vrei poate să îți vindeci acrofobia? Hipnoterapia poate fi astăzi o soluție.

fotografia doctorului francez Hipolyte-Marie Bernheim
Hipolyte-Marie Bernheim



Hipnoza în presa interbelică: Cronica anului 1929

Iată cum erau prezentate succesele noii științe în presa românească a anului 1929:

“Publicul se deprinsese să "vadă pe scenă, experiențele de hipnotism practicate de diverșii profesori în științe oculte". Parte din ele erau trucuri practicate de oameni abili, care făcuseră o meserie din aceste exhibiții. Puțini la număr știau că în clinicile din străinătate și chiar la noi în țară, medici cu renume, lucrează pe acest teren și au ajuns la rezultate fericite. Au ridicat hipnotismul la rangul de știință, numai prin munca și perseverența lor. Nenumărate sunt cazurile de vindecare în tratarea bolilor nervoase prin hipnoză, atunci când tratamentul lor prin medicamente n'a dat nici un rezultat. Dacă am porni de la teoria unui medic german, care a susținut că ‹‹minciuna›› este o boală nervoasă și că prin hipnoză se vindecă, am putea marca încă un aport considerabil adus în domeniul medical.

Hipnotismul a adus reale servicii și criminalogiei. Adevărat este că în multe cazuri mediul în somnul hipnotic a indus în eroare autoritățile; dar aceste cazuri izolate n'au descurajat pe cercetători. Profesorul psiholog Dr. Leopold Thoma, a pornit de la premiza că fața este oglinda sufletului. Orice stare sufletească imprimă pe obraz urmele ei. Mulțumirea sufletească se reflectează pe fața omului, supărarea la fel lăsând urmele bătrâneței.”



Studii de caz: Transformări vizibile prin hipnoză

Primul caz: Depășirea doliului

“O tânără fată a cunoscut un domn pe care'l iubea mult și cu care se logodi. Amândoi erau foarte fericiți. Logodnicul moare într’un accident. Fata nu’și mai găsea liniștea, nici odihna cu toate că nu'i lipsea nimic. Începuse să se ofilească - fața căpăta crețuri din ce în ce mai accentuate. A fost supusă unui tratament hipnotic.

imagini de la o ședința de somn hipnotic din perioada interbelică

Figura No. 1 ne arată pacienta în momentul adormirei: pe fața ei se poate lesne vedea urmele unei adânci suferințe.

Figura No. 2 ne-o prezintă în momentul trezirei din somnul hipnotic. Câtă schimbare, mulțumire desăvârșită, fața descongestionată.”

Al doilea caz: Refacerea estetică și emoțională

“După o durere mare o fată tânără, îmbătrânită înainte de vreme, supusă tratamentului hypnotic. Priviți rezultatele:”

imagini de la o ședința de terapie hipnotică din perioada interbelică

Viitorul hipnozei: „Aranjarea sufletului

“Dar ceva mai mult: nu numai că se întineresc fețele prin acest tratament, dar se modifică sufletul. Cum în Anglia copiii sunt supuși unei operațiuni pentru extirparea apendicelui se prea poate ca în viitor să fie supuși unui tratament hypnotic pentru “aranjarea sufletului”. Vom ajunge a forma sufletele în laborator și atunci desigur că omenirea va fi mai bună și va ajunge la forme mai perfecte.

Privit pe vremuri cu neîncredere, astăzi hipnotismul, a ajuns un factor de care medicina ține seama atât în ceia ce privește psihiatria și mai ales cu privire la rezultatele practice demonstrative, care l'au așezat în rândul celor mai însemnate cuceriri ale științei moderne. Nu va trece multă vreme și el va atinge țeluri nebănuite până în present. În nenumărate facultăți și laboratorii speciale, se lucrează pe acest tărâm de aproape un deceniu; iar literatura privitoare la această știință sporește pe zi ce trece.”

Descoperă un geniu român uitat al psihologiei: Nicolae Vaschide

Dacă ești pasionat de istoria psihologiei și de figurile marcante care au pus bazele științei minții, te invit să descoperi povestea fascinantă a lui Nicolae Vaschide. Acest articol explorează viața și cariera remarcabilă a unui român genial, care a reușit să se impună în mediul academic parizian la începutul secolului XX. Vei afla cum cercetările sale vizionare în domeniul psihologiei experimentale și al somnului au contribuit la înțelegerea mecanismelor profunde ale conștiinței umane, lăsând în urmă o moștenire intelectuală ce merită cu prisosință redescoperită astăzi. 

Continuarea
    email this